Mark Stone • Aurélie Nyirabikali Lierman • Victor Gama w/ Salomé Pais Motas

Sa. 03.06. • 20 Uhr • Stadtgarten • Concert

„tectonik: Tombwa” von Victor Gama ist eine Multimedia-Show mit Stücken für Acrux und Toha, Instrumenten aus seiner INSTRMNTS-Serie und Visuals aus seinem Field-Recording-Projekt in der Namibe-Wüste. Mit tectonik: Tombwa entwickelt Victor Gama eine Klangpalette wie eine Quadratur des Kreises zwischen südafrikanischer Musik insbesondere aus Angola und der Musik von Komponisten wie Naná Vasconselos, Hermeto Pascoal, Steve Reich oder Arvo Pärt. 

Mit den von ihm geschaffenen Instrumenten, den Pangeia Instrumentos, geht Victor Gama mit seinem eigenen System der Musikkomposition und -theorie an die Grenzen, indem er altes Wissen und Traditionen mit modernsten digitalen Technologien und zeitgenössischer Praxis verbindet .

In den letzten zwölf Jahren wurde die Show zusammen mit dem gefeierten Kronos Quartet in großen internationalen Veranstaltungsorten wie der Carnegie Hall in New York, der Dinkelspiel Hall in Kalifornien oder dem Centro Cultural de Belém in Lissabon aufgeführt.

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Aurelie Nyirabikali Lierman

Aurйlie Nyirabikali Lierman wurde in Ruanda geboren, wuchs aber ab ihrem zweiten Lebensjahr in Belgien auf. Sie ist eine unabhängige Radioproduzentin, Sängerin und Komponistin, die neue Wege geht, indem sie Radiokunst, Gesangskunst und Komposition miteinander verbindet. Ihr Hauptaugenmerk liegt auf ihren persönlichen Feldaufnahmen: eine große Sammlung einzigartiger Klänge und Klanglandschaften aus dem ländlichen und urbanen zeitgenössischen Raum Ostafrikas. Liermans Arbeiten wurden in ganz Europa, Israel, Marokko, Südafrika, Tansania, Australien, Kanada und den USA ausgestrahlt, ausgestellt und aufgeführt.
Liermann wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, unter anderem gewann sie im Oktober 2018 das CTM Radiolab 2019 in Berlin für “Sogokuru”, einer performativen Installation, die Kanyoni Ladislas, ihrem ruandischen, hochbetagten Großvater gewidmet war.

Victor Gama

Der in Angola geborene und zwischen Luanda, Sintra und Brüssel lebende Komponist beschäftigt sich in seiner Arbeit mit dem Potenzial zur Transformation jenseits der Strukturen der Tradition. Gama komponiert nach einer Methode, bei der das Design und die Konstruktion des Instruments in den Schreibprozess einbezogen werden. Seine Theorie stützt sich auf traditionelle Instrumententechnologie und Wissenssysteme, insbesondere aus Angola, während er auf modernste Technologien wie 3D-Modellierung, Finite-Elemente-Analyse und Rapid-Prototyping-Fertigung zurückgreift.
Gama studierte Organologie und Musiktechnologie in London und Gent, seine Auftritte führten ihn in namenhafte Säle wie die Carnegie Hall in New York oder das Haus der Kulturen in Berlin. Seine aktuellste Arbeit ist eine öffentliche Kunstinstallation mit mobilen, interaktiven Anwendungen im Auftrag der Stadtverwaltung in Lissabon, die bereits in Bogotá aufgeführt wurde.

Salomé Pais Matos

Salomé Pais Matos is a multifaceted Portuguese harpist.
Since 2006, her activities have unfolded in a dynamic career with numerous concerts and special appearances at Amadora Comic Festival, Gala of the Entrepreneurial Women Europe/Africa, Festival da Canção, Rio Harp Festival Journées Internationales de la Harpe, etc. Recordings, premieres, multidisciplinary projects, collaborations with several artists, composers, choreographers and directors. Recorded with several artists and composers, such as John Psathas, Pedro Carneiro, Anne Victorino D’Almeida, Bastien Baumet, Rui Veloso. Performs regularly with the most outstanding national orchestras, such as the Orquestra Gulbenkian, Sinfónica Portuguesa, de Câmara Portuguesa, Lisbon Film Orchestra, etc.. articipated in Musicals, with Filipe La Féria and Nuno Feist. She has been presenting the Pangeiart project of Victor Gama internationally since 2010, at London, Amsterdam, Bogota, Luanda, and other cities around the globe.